对于唐、宋两代的散文，后人没有大多的轩轾之见。可是唐诗和宋诗之优劣，却引起了后代旷日持久的争论。宗唐还是宗宋，甚至成为后代诗坛宗派门户的标志。这就给人一种错觉，仿佛宋诗与唐诗毫无共同之处。事实上，从中唐开始，唐诗就有向日后的宋诗演变的趋势。而宋诗的许多特征，都可在杜甫、韩愈的诗中找到滥觞。从整个诗歌史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果。唐诗与宋诗、本是一脉相承的。
例如，诗歌在题材和语言上趋于通俗化，描写平凡、琐细的日常生活，并采用俗字俚语，这种趋势是从杜甫开始的，中唐韩愈、白居易、孟郊、贾岛及晚唐皮日休、罗隐等人又有所发展，而宋代诗人则沿其流而扬其波。又如在诗歌中发议论，也是从杜甫、韩愈开始，在晚唐杜牧、李商隐的诗中已屡见不鲜，入宋以后则发展成为诗坛的普遍风气。宋代诗人正是充分吸取了唐诗的营养，才创造出别开生面的一代诗风。杜甫、韩愈对宋诗的启迪作用尤其重要。
宋人曾说:“工于诗者，必取杜甫。”（黄裳《陈商老诗集序》,《演山集》卷二ー）清人则认为:“韩愈为唐诗之一大変，其力大，其思雄、崛起特为鼻祖。宋之苏、梅、欧、苏、王、黄，皆愈为之发其端，可谓极盛。”(叶燮《原诗》卷一）这些论述都是符合实际的。宋人的可贵之处，在于他们对唐诗并非亦步亦趋，而是有因有革，所以能创造出自成一代诗风的宋诗。仰望唐诗，犹如一座巨大的山峰，宋代诗人可以从中发现无穷的宝藏，获得丰富的启迪。但这座高峰也给宋人造成了沉重的心理压力，他们必须另辟蹊径，才能走出唐诗的阴影。
宋人对唐诗的最初态度，是学习和模仿。从宋初到北宋中叶，人们先后选择白居易、贾岛、李商隐、韩愈、李白、杜甫作为典范，反映出对唐诗的崇拜心理。待到宋人树立起开创一代新诗风的信心之后，他们就试图摆脱唐诗的藩篱。然而极盛之后，难以为继。宋诗的创新具有很大的难度。以题材为例，唐诗表现社会生活几乎达到了巨细无遗的程度，这样宋人就很难发现未经开发的新领域。他们所能做的，是在唐人开采过的矿井里继续向深处挖掘。宋诗在题材方面较成功的开拓，便是向日常生活倾斜。琐事细物，都成了宋人笔下的诗料。比如苏轼曾咏水车、秧马等农具,黄庭坚多咏茶之诗。有些生活内容唐人也已写过，但宋诗的选材角度趋向世俗化，比如宋人的送别诗多写私人的交情和自身的感受，宋人的山水诗则多咏游人熙攘的金山、西湖。所以宋诗所展示的抒情主人公形象，更多的是普通人，而不再是盖世英雄或绝俗高士。这种特征使宋诗具有平易近人的优点，但缺乏唐诗那种源于浪漫精神的奇情壮采。
宋诗的任何创新都是以唐诗为参照对象的。宋人慘淡经营的目的，便是在唐诗美学境界之外另辟新境。宋代许多诗人的风格特征，相对于唐诗而言，都是生新的。比如梅尧臣的平淡，王安石的精致，苏轼的畅达，黄庭坚的瘦硬，陈师道的朴拙，杨万里的活泼，都可视为对唐诗风格的陌生化的结果。然而宋代诗坛有一个整体性的风格追求，那就是以平淡为美。苏轼和黄庭坚一向被看做宋诗特征的典型代表，苏轼论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜市晚期的诗，苏、黄的诗学理想貌似有异，其实是殊途同归的。苏轼崇陶，着眼于陶诗质而实绮，而实腴”(见苏撤《子和陶渊明诗集引》,《城后集》卷二)；黄庭坚尊杜，着眼于晚期杜诗的“平淡而山高水深”(《与王观复书》之二，《豫章黄先生文集》卷一九)。可见他们追求的都是“平淡”那是一种超越了雕润绚烂的老成风格，一种炉火纯青的美学境界。
唐诗的美学风范，是以丰润华美为特征，而宋诗以平淡为美学追求，显然是对唐诗的深刻变革。这也是宋代诗人求新求变的终极目标。唐诗和宋诗，是五七言诗歌史上双峰并峙的两大典范。宋以后的诗歌，虽然仍有发展，但大体上没能超出唐宋诗的风格范围。
元、明、清的诗坛上有时宗唐，有时宗宋，或同时有人宗唐，有人宗宋。甚至在一个人的诗集中，也有或学唐体或效宋调的现象。唐宋诗的差异是多方面的。
南宋严羽推崇唐诗，批评宋代的诗人“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”(《(沧浪诗话·诗辨》)，实即总结了宋诗异于唐诗的一些特征。但这种归纳，主要着眼于艺术手法和功能，尚停留于浅表的层面。到了近代，学者对唐宋诗的差异有了更深刻的阐述。如说:“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。”或谓:“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”这种着眼于美学风格的论述，揭示了唐宋诗内在本质的差异。相对而言，宋诗中的情感内蕴经过理性的节制，比较温和、内敛，不如唐诗那样热烈、外扬；宋诗的艺术外貌平淡瘦劲，不如唐诗那样色泽丰美；宋诗的长处，不在于情韵而在于思理，它是宋人对生活的深沉思考的文学表现。
唐宋诗在美学风格上，既各树一帜，又互相补充。它们是五七言古典诗歌美学的两大范式，对后代诗歌具有深远的影响。（以上内容全部摘抄自《中国文学史》）
我觉得有个比喻挺有意思,缪钺在《论宋诗》中言道，唐诗如啖荔枝，一颗入口，则甘芳盈颊。宋诗如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永。也就是说，唐诗重抒情，是一种冲破禁忌的美，是一种奔放的美，如天上之水奔流而下，给人以壮阔与恢宏的盛唐之美。比如李白的“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”，再如王昌龄的“但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山”，又如李隆基的“龙蛇开阵法，貔虎振军威。 ”因此，从唐诗感受到的是汁水饱满，将其放入口中，内涵的果肉与微甜的汁水交揉迸射，呈现一副味觉盛宴。而宋诗则重说理，是一种宗教下的回味，是一种处于牢笼之中却目光朝向宇宙的深邃，有时也是毛所说的味同嚼蜡而无味。读宋诗更像是家长式的谆谆教语，有些叛逆期的孩子听起来便感觉双耳入了腌臜之声，早就跑的远远的了。比如王安石的“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”，再如苏轼的“渐入西南风景变,道边修竹水潺潺”。我觉得，宋诗正如张枣所希冀的那样，是一种非常感官，又非常沉思的诗。沉思而不枯燥，真的就像苹果的汁，带着它的死亡和想法一样，但它又永远是个苹果。
眼界决定意境;
